李楠和員工一起「叛變」，做了一個比怒喵更野生更沒譜的品牌|焦點速看

手機圈的老熟人，前魅族高級副總裁李楠離職之后開啟了創業之路，于 2019 年成立怒喵科技，而后在 2020 年發布了首批消費電子產品，其中主要以客制化鍵盤及周邊為主。

在鍵盤和桌搭圈子已經成功打出知名度的怒喵和李楠，今日，則支持自己的員工 Stan 開啟了一個全新的品牌：DRY STUDIO。

【資料圖】

在 Dry Studio 的官網 dry---studio.com 上，它是這樣描述自己的：

DRY STUDIO 成立于日本東京，由 Angry Miao 首席珠寶設計師 Stan 主理。

在單一品牌的 in-house 設計中，很難兼顧當下年輕人所關注的更激進、更多樣化的亞文化表達。而全球社區中很多才華橫溢的 creators，由于沒有品牌一致性的束縛，能迸發出更多更先鋒、搶眼和具有個性表達的設計。

對于量產化產品，參數大小和功能多少的競爭已經很 "dry"。更了解新一代消費者需求的設計師，可以更精準的在功能上做減法，但是，在體驗和設計上提升分數。以這種理念設計出來的產品，才可能是年輕人喜歡的，并且有機會保持一個合理的價格。

DRY STUDIO 希望能成為連接全球 creators 和多樣化、創新設計的平臺，跳出單一品牌的設計語言的束縛，與更多具有先鋒視野的設計師合作，并努力將概念化的設計方案變成現實。在保證個性化表達的基礎上確保產品體驗；同時，在一個更 apporachable 的價格區間，讓好設計真正的普及，并幫助年輕的 creators 為大眾熟知。

▲ 前魅族高級副總裁，怒喵創始人李楠，他也曾是愛范兒主筆

還沒有任何作品面世的 Dry Studio 自然也伴隨著諸多疑問，為什么在怒喵還是創業成長階段，要成立這樣的子品牌？它和怒喵有何異同？它背后和理念和背景？

以這些疑問為起點，愛范兒專訪了怒喵創始人李楠，聊了聊新品牌、年輕人、AIGC、殿堂設計和街頭設計、創意等等話題，以下是采訪實錄。

▲ Dry Studio logo

愛范兒：在沒有產品的情況下，很多人是沒法理解一個品牌的，尤其是像 Dry Studio 這樣主頁只有幾百字的新品牌，所以，能不能用大家能理解的語言，來解釋下這個品牌或者工作室，想做什么？

李楠：就是我們找了一個年輕的珠寶設計師 Stan，他很喜歡日潮和二次元，所以我們想讓他做主理人，在東京 XJB 搞一搞，你可以理解為這是一個 Generation Z 的，愛好日潮跟二次元珠寶設計玩家瞎搞的品牌。

做鍵盤，桌搭，也包括一些其他亂七八糟的。

愛范兒：為什么要在怒喵之外，再做一個 Dry Studio ？

李楠：怒喵這個牌子是追求設計一致性的，比如一體化工藝能解決問題，我們一定不拆件。我們一些設計風格上的要求，導致了很多我們覺得很天才的設計，其實怒喵不適合做。而這個對 Generation Z 珠寶設計師，和他主理的潮牌二次元品牌，就可以更 OpenMind，更多元。

其實就是我們想玩得更花，但怒喵不允許我們玩那么花。然后看看年輕人，其實新一代消費者的審美提升得更猛烈，我在做魅藍品牌的時候，就堅定的相信 Generation Z 消費者的審美比上一代人要好。

▲ 鍵盤愛好者，獨立設計師法手改裝的鍵盤，他會和 Dry Studio 進行聯名

愛范兒：和怒喵相比，Dry Studio 的模式和產品會有哪些不同？

李楠：第一是 Stan，他對年輕人的鍵盤一直有他自己的想法，風格不太一樣，所以沒法那個用怒喵的品牌來發布。

第二是其實我還是認識鍵盤圈子好多獨立作者跟年輕人，然后他們自己瞎搞出來的東西也很不錯，這些年輕的獨立作者需要比較強大的品牌跟他們聯名。

我覺得鍵圈這些獨立設計師有個特點，他們想象力豐富，風格多變。但是他們的問題是他們沒有工程和技術經驗，導致要么性能有問題，要么功能有問題，要么量產性有問題，要么成本有問題。

但是我真的 respect 這些獨立設計師，他們也許有各種各樣的資源和能力的不足，但他們對設計和產品的熱愛超越 TM 99% 的專業人員。

這幫人是真愛，他們為產品投入的心血跟精力遠遠超越最頂尖大廠的設計師。

科班出身的那幫人，其實都是被馴化過的人，他們的東西你可以說不錯，但是你想讓他們的東西有多么的好？很難。那幫人在琢磨今年 P7，明年 P8，我能不能工資再漲點？

▲ 耐克和 Travis Scott 合作聯名的倒鉤系列，在二級市場溢價數倍

愛范兒：這些鍵圈的獨立設計師，是不是更擅長外觀設計？

李楠：不是，他們絕對擅長體驗，只不過他們有可能是相對而言野路子。

我覺得整個時尚行業已經被 Virgil Abloh、 Travis Scott 還有侃爺這些人顛覆了，他們就是野路子。但是 LV 或者耐克給他們匹配了強大的專業的團隊，把他們的東西落地的時候，就統治整個時尚行業。

我覺得未來就是這樣的，得真的愛，對吧？然后那些專業人員應該是給你打工的。

時尚行業有一個特點，你會發現像 Matthew Williams 這種科班出身的時尚設計師，他調到紀梵希之后其實他并沒有做出很好的業績。

但是你看 LV 任命的創意總監從 Virgil Abloh 到菲董，此外 Travis Scott 是個 Rapper，然后侃爺是個音樂人，這些大品牌的創意總監已經開始偏向于所謂的藝術家，而不是科班出身的中央圣馬丁藝術學院的這種科班出身的設計師了。

還有就是 AIGC 在不斷降低專業的門檻，實際上就是在技術和專業更加平權，釋放普通人的創造力，然后最終決定結果的應該是你對這個東西的熱愛和你的創造力，而不是專業技能和專業培訓。

愛范兒：Dry Studio 第一款產品的價位段大概是什么樣？

李楠：肯定要比怒喵的鍵盤便宜，但是也絕對不會便宜到量產鍵盤幾百塊的水平。

愛范兒：Dry Studio 有假定的競爭對手嗎？

李楠：ROG 等牌子從電競走向客制化，那我們從客制化走向電競，那你說這個競爭對手到底是電競還是客制化就有點說不清楚了，但是兩邊確實在往一起走。

Dry Studio 第一款產品實際上是針對電競用戶，也許賣不過 ROG 外星人的外設，但是產品不會比他們的差。

▲ Dry Studio 首款產品的線稿

愛范兒：為什么怒喵和 Dry Studio 的首款產品都是鍵盤？從產品設計上講，鍵盤是不是功能想法和設計想法落地展現的絕佳載體？

李楠：因為這個圈子的這種有想法的年輕人特別多，你看耳機它就很少。

而且這個圈子在擴大，能玩得起來才有熱愛，才有圈子，有圈子才有這些有設計才華的種子選手出現。

其實手機其實有類似的圈子，但是都太不靠譜。因為手機的工程和技術的水太深了，單憑熱愛搞不明白。鍵盤相對而言，圈子里的愛好者能快速的抓到很精髓的東西。

▲ 法手設計改裝的鍵盤，在材質和設計上獨樹一幟

愛范兒：鍵圈搞設計本質上還是個手藝活，而不是真正的技術活？

李楠：不是，產品是沒有高下之分的，一把椅子，大師設計就能名留千古，塑料板凳就值 5 塊錢，任何一個產品再簡單也能做到一個極高的高度。

手機所需要的專業技能太多，導致很多的熱愛手機的人摸不到門檻，但是鍵盤他們容易摸到門檻。我是這些年被教育了之后，特別反對精英論調，我發現那幫精英在這些人的熱愛面前比，不值一提。

很多沒有進入這行或者是沒有經過專業訓練的人，反而在這一行當里面是有天賦的，這種天賦被人類的教育制度和精英篩選體系，還有論資排輩的結構給埋沒了，但是社交化的圈子讓這些人有了新的機會，就像整個時尚行業被那些倫敦設計學院畢業的精英把控了那么多年，也開始讓位于野路子的藝術家了。

這就是設計的平權，這絕對是街頭反抗殿堂的潮流，這個潮流在時尚行業先開始，未來在所有行業都會發生。

就是英雄不問出處，別 TM 給我簡歷，要拿東西說話，東西好壞一眼就能看出來。

愛范兒：為什么到現在都不做鼠標產品？是因為相比于鍵盤，鼠標是一個在設計和人體工學上極難平衡的產品嗎？

李楠：不是的，肯定可以做的又好看又好用的，但鼠標最核心的東西就是傳感器，實際上沒有差異化，就我只要無腦買最好就完事。

在核心技術上面我們做不出差異化，沒法兼顧設計表達和技術領先，我覺得做鼠標意義不大。如果哪天缺錢了，我覺得是可以干的，就是直接換殼嘛。

愛范兒：Dry Studio 和獨立設計師的利益分配是什么樣的？眾多設計想法之后的篩選，優化，落地流程又是什么樣的？

李楠：我們看到好的那個東西，或者個人作者的好的，有意思東西就往往群里扔，然后大家討論，如果覺得這個有意思，然后 Stan 也覺得 OK，跟這品牌有兼容性，那我們就上。

Dry Studio 品牌本來就是一個多元瞎搞的品牌，所以其實兼容性還蠻寬的。一旦決定了，就跟作者談是銷售利潤分成，或者是那個一次性買斷。這些搞定了之后，我們就把樣品拿過來， ReDesign 一下，再調整各種耐久性、可靠性和量產性的問題，接著匹配我們所掌握的更好的工藝，想辦法把這個產品真正提升到商品級別。

▲ 怒喵鍵盤的平均售價在 3000 元以上

愛范兒：之前很多人看到怒喵的產品會說「楠總不坑窮人」，現在 Dry Studio 表示自己的價格會更 apporachable，是不是「想坑一把窮人」了？

李楠：雖然 Stan 是珠寶設計師，但他并不會使用非常昂貴和高風險和低良率的消費電子工藝，因為他對這玩意不熟。

專業人士有一個毛病是，他整個對產品的投入度低。然后是經歷了系統的培訓，所以對產業鏈資源和基礎相當了解。就像逛商場，他們已經忘記了自己想要買的東西，直接就去最貴的店了。

Stan 這樣沒怎么逛過商場的人，就很清晰知道自己要干啥，很多很昂貴和低廉利的工藝他壓根就不知道，所以我覺得這個品牌的成本不會太高。

▲ Dry Studio 首款鍵盤產品的靈感來源

愛范兒：怒喵很多產品的設計靈感來自于其他作品，比如 Cybertruck，愛死機，攻殼機動隊，這次 Dry Studio 的首款產品 BLACK DIAMOND，看起來靈感來自于改裝廠 Mansory 改裝的蘭博基尼跑車，這種直白的靈感來源，是不是一種原創性上的偷懶？

李楠：從安迪 · 沃霍爾開始，「挪用」已經是當代藝術的最常用的手段了。

當你的產品越接近藝術的時候，「挪用」就會越普遍，因為今天的藝術是比當年更入世了。

那一旦入世，你一定要反映當代人的文化背景，當代人又被強烈的商業化了，所以很多的東西全是商品，本質上商品跟文化已經融合了的時候，你一定會進行「挪用」的。

比如說現代藝術的先驅馬塞爾 · 杜尚，直接挪用一個工業量產品，用小便池做了個藝術品，這是最典型的挪用。當代它就必然要挪用，否則的話今天的當代藝術已經全是憑空創造。

那些幾乎所有不談 inspiration 的產品和設計師百分之九十要么不懂，要么不誠實。那你說小米生態鏈的東西它沒有 inspiration，它沒有挪用嗎？難道它和無印良品不像嗎？/p>

愛范兒：你一直在說智能手機行業完蛋，古典互聯網行業完蛋，新趨勢是 web3 以及最近的 AI，那怒喵和 Dry Studio 有沒有相關的產品規劃和使用？

李楠：我們現在很多東西都是 AIGC 出的，CyberBoard R4 也有 AIGC 的設計出現。

包括這次 Dry Studio 的官網也是 AIGC 做的，logo 是用 Looka 這個軟件生成，網站文案是 Notion AI 寫的。

現在真的是一個人能建立一個品牌了，其實我對 Dry Studio 的一個隱含要求是要有 AI Force。

愛范兒：看起來 AIGC 和怒喵還有 Dry Studio 的產品關系不是很大？

李楠：AI 的滲透真的是你無法想象。比如調鍵盤燈效的時候，我在屏幕上的選擇，跟鍵盤上實際的 RGB 燈珠的效果是有微妙差別的，很好理解，因為屏幕和燈珠的發光原理不同。但是我們工程師在調燈效的時候，就問 ChatGPT，然后 ChatGPT 就給了一個函數，工程師調用之后，燈效就更一致了，你說這跟產品關系大不大？

愛范兒：前段時間跟人聊天，說到 AI 很可能消滅 UI，準確說是 GUI，語言和對話很可能成為主要的交互入口，而不是現在的鍵鼠和觸控屏，大膽猜想一下，后面 Apple Glass 交互迭代的方向，很可能是語音為主的。這種軟硬件設備的新趨勢，會不會影響怒喵或者 Dry Studio 的產品規劃？

李楠：其實我們現在做的是收藏品。

不過我們也不是逆潮流，而是擁抱潮流，我們的設計 AIGC 了，代碼 AIGC 了，我期待 2030 年，3D 建模也可以 AIGC，我們肯定會擁抱最新的技術，但是并不意味著我們不能表達古典和經典。

比如理查德 · 米勒手表，雖然它是經典的機械表，但它運用的全都是最頂尖的材料和工藝。

今天仍然有人買機械表，看時間的話，手機還更準，但是理查德 · 米勒手表用最頂尖的工藝材料，我們叫復古未來主義。

我們用最先進的科技來打造最復古的產品，然后保留大家對文明和藝術遺產的最后的那么一點點念想。的確只有特別有錢的人才會有這種情懷，沒錢的人都在考慮功能性，所以小米仍然會是非常大的企業，但我們只能做利基市場。

愛范兒：既然是想打破行業很 Dry 很 Boring 的設計現狀，為什么不叫 Wet Studio 之類的？然后，形式服從功能，功能第一性是很多設計師遵從的法則，Dry Studio 不破不立的話，會想創立出什么樣的設計理念？

李楠：我不知道 Stan 為什么會取這么個名字，我不太理解，但是我 respect。如果我取名的話，我可能不會起這么一個莫名其妙的名。

設計的話，正是因為野生設計師，所以他上來就沒那教條。

那個當年迪特 · 拉姆斯說那個我能看到月亮，月亮就是 NB 的東西，不過你得循著我的手臂去看，那「功能」就是這條手臂。現在有些人，他們天然就能看見月亮，不用循著手臂去看。

但是當你把設計平權了之后，你會發現有些人他天然有天賦。迪特 · 拉姆斯如果是今天還活著的話，他不會再做以前的東西了，教條不是死的。

科班、教條、法則也不一定是錯的，Travis Scott 這些人很 NB，但在時尚圈橫行的街頭幫派就這么幾個人，大多數還是科班出身的人在把控。LV 之前的創意總監 Kim Jones 科班出身，但是他第一個做出了 LV 和 Supreme 的聯名，他是第一個真正從科班叛逃到街頭的。

最怕的就是陣營內部出現敵人，但我們 TM 的就要做科班出身的叛變者，然后支持街頭這幫人，把兩邊的優勢結合在一起。